2002年的《戰地琴人》(The Pianist)，結合了音樂和戰爭還有納粹的種族屠殺，是一個很特別的作品。 它拿到了奧斯卡最佳男主角獎(Adrien Brody)、最佳導演(Roman Polanski)、還有最佳改編劇本。

【戰地琴人】是羅曼波蘭斯基在離國40年後，首度返回祖國波蘭所拍攝的電影，影片在烽火連天的二次大戰中壯烈的展開，描述身處於該年代的一位鋼琴師為求生存而顛沛流離，他悲哀又豁達的人生以及對音樂的堅持，深深打動觀眾的心。

Adrien Brody在這部電影裡的表現實在太好了！！ 我就是衝著他當男主角才去看之後Peter Jackson拍的《金剛》。 我特別喜歡Adrien高聳鼻子加上憂鬱的眼神的組合，完全就是演帥哥藝術家的料啊！！

Adrien Brody拿到奧斯卡最佳男主角獎時，一上台就直接舌吻主持人荷莉貝瑞，應該是一個經典畫面吧。據說Adrien是一個good kisser XD

憂鬱帥哥
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我為什麼要這麼技巧拙劣地努力要介紹蕭邦的音樂，無非就是想要分享我在音樂中得到的激情給大家，想讓大家也能夠體驗到這種強度極高的美感。

在蕭邦的音樂裡，我學到、感受到的是”Passion”，要解釋成熱情、激情、甚至是瘋狂都可以，是一種戴奧尼索斯式的感官解放，但是這完全是架構於阿波羅式的理性樂理架構上，這就是尼采所謂”希臘人的悲劇精神”吧。 我很沉迷於這種感覺裡，認為這種感覺才是真實的，才是應該追求的，所以我會認定若能讓我陷入無可自拔的強烈情緒，才是我一生最應該追求的東西。

(下面是閒扯)

不過這種感覺太過強烈，一些感官的刺激對我來說就就不再擁有那麼多的吸引力了，所以我對於些平常大家都喜歡的玩樂活動，並沒有太大的興趣，一般我會參加大多是出自於好奇心，去過幾次就不會去了；不然就是因為參與的人才去的，活動本身對我來說並沒有太大的吸引力。

這樣不見得是好事啊，畢竟這是大家普遍喜愛的活動，不去參加就少了很多做關係的機會，容易讓自己過度孤立。 總是得在這些活動之中去尋求一些樂趣，我現在的做法就是戴上相機，去訓練自己的美感、運氣好的話可以拍到一些好照片，或者是去認識新朋友，(偷)聽別人的談話內容，去觀查人們各自不同的生活方式和習慣，這也頗有趣的。

(嗯…. 想不到該怎麼收尾orz….. so….. 這是結尾…… 這是結尾…… 這是結尾……)

Chopin Rocks!!!!!

每次聽蕭邦，我都會有把上面這句話放到MSN暱稱上的衝動(實際上我也做過幾次)。 蕭邦真是鋼琴之神啊!! 沒有人能夠在能夠超越蕭邦在浪漫派的地位，他的音樂讓鋼琴演奏者得以完全的展現內心的感情，與爵士樂不同的是，蕭邦在嚴謹的古典樂理基礎上，提供了演奏者大量自由表現的空間。 “任何鋼琴演奏的學習都逃不過蕭邦這一關”這是我在一本書上看到的話，其實到蕭邦這關就已經是一個頂峰了吧，實在有太多鋼琴家是靠蕭邦吃飯的了。

蕭邦的敘事曲(Ballade)是另一個他自創的音樂曲式，顧名思義，敘事曲是在敘述一個故事，整個樂曲可以解釋成一段故事，是不是愛情故事這就不一定了，你要怎麼解釋都可以(當然演奏者怎麼解釋也很重要)。

我很喜歡蕭邦的第一部敘事曲，也去買了譜自己彈彈看(這首難度很高，我當然不可能練得好XD)，我想這首的情緒表現是最吸引我的部分，有很柔和部分(EX:03:11開始那段)，也有大量的激情樂段，整首樂曲的最高潮我個人認為是在4:55附近，那段可以說是處於幾近於瘋狂的情緒中吧，彈到最後的轉折時，眼淚會有掉下來的衝動(我想如果彈得好真的就會掉眼淚)。 (不好意思，我樂理名詞已經忘光了XD，只能用很不專業的口吻來寫，雖說本來就不太專業….)

Zimmer錄的Chopin Piano Concerto No. 1 & 2那張專輯我很喜歡，所以對他也印象深刻~ Zimmerman我記得也是一個很年輕的蕭邦鋼琴大賽冠軍得主，我覺得他的風格比較嚴謹，詮釋蕭邦的時候拍子變化不會太大，以一種優雅的方式表現感情，但這不代表其感情強度較弱，我們反而能夠在其優雅中感受到裡面波濤洶湧的情緒。他在一段樂句結束之後，身體向後傾、仰面深吸一口氣的這個表現，我很喜歡，這是彈蕭邦實很多鋼琴家都會做出的動作。與Agerich那種強烈露骨的情緒很不太一樣，我想應該可以用”學院風”來模糊的形容吧，”悶騷”也頗恰當。