我也要來用縮寫簡單分類文章了XD(給不懂的人─ OMG = OH MY GOD, WTF = WHAT THE FUCK)

學生套票至今應該已經聽了四場，其中只有一場的獨奏者是鋼琴家，其他都是小提琴… 曲目方面也都滿特別的。 這場「記憶的風景」協奏曲選的是Wieniawski的D小調第二號，這個人我之前連聽都沒聽過，看了節目單才知道是小提琴「俄式握弓法」的祖師輩人物，作品以炫技或教學目的為主。

獨奏家Bejamin Schmid(上圖)安可曲拉了一首我聽都沒聽過的曲子，這首曲子旋律性非常強，絕對聽一遍就會記下來。 Schmid這首曲子的演出簡直是神乎其技，音樂性也非常強，我可以負責任的說他是這幾場下來我聽過最厲害的小提琴獨奏家，安可曲結束之後NSO首席還在一次又一次的謝幕後轉頭望向後台，意思應該是要Schmid再出來謝幕吧(??其實沒有很確定)。 而他也不愧是有在玩爵士樂的人，謝幕時也表現得很風趣，個人對他的印象非常好。

Mendelssohn的A小調第三號交響曲"Scottish"也滿不錯的，第四樂章時NSO的法國號有整個讓我驚到，竟然變得那麼強，音色非常漂亮，與前幾場真的是截然不同啊，值得再給一個OMG。

美中不足的是，我昨天真的太累了，在慢板樂章睡著了好幾次…… 這也是坐在前排的缺點，覺著的話比坐在樓上要尷尬多了，畢竟演奏者是看得到你的，我而且還坐在正中央呢…

這場音樂會是由國際知名的華人音樂家加上NSO組合而成，主角是金希文的作品《為小提琴和大提琴的雙協奏曲》，金希文最近也有歌劇《黑鬚馬偕》即將上演，這場音樂會應該也是想要做點宣傳和暖身吧。

不過對於這場音樂會我沒有太多的感想想寫。首先因為我不太能接受金希文這部作品的現代樂派風格，沒有”解決”(音樂術語，英文應該是solution吧?)的樂句總是讓我覺得很毛。不過打擊有個東西倒是值得一提，第二樂章《花祭》裡，當大提琴和小提琴正在沉沉低吟，打擊部有人拿起一張大概B4大小的色紙，緩緩地把它撕成兩半，把它門重疊在一起，再撕、再撕，最後把小紙片往空中一丟，滿天灑落。很酷，但我覺得有點不對題，而且在樂章裡用太多次，有點生厭。

再來就是指揮水藍，第一眼看起來很有新加坡人的氣質，但一指揮起來就非常有中國指揮的特色，人小小的，但動作非常之誇張。 金希文的作品我無從比較起，就不計入考慮，但《我的祖國》選曲，我個人覺得他的(音樂)表情太過誇張，沒有在”唱”的感覺，不斷的在催樂團更用力更大聲。 他自己似乎也知道沒有表現的很好，謝幕沒幾次就下去了。

不是非常令人滿意的音樂會，但以100元學生票來說還是很值得。(順道一提，這學生票是打一折的，原價是1000元的位置。兩次下來空位都很多，看來打折多了，大家就不太懂得珍惜…)

這學期我已經大五了，雖然沒什麼好不光彩的，但是變成學弟多少Kimochi還是不太好，但選到的兩門"爽課"讓我心裡舒服了不少。 其中一門課是網球課，我可是把大二的課硬留到最後一學期修才能修到；另外一門就是我要講的《鋼琴作品與演奏欣賞》了。

由於台大沒有音樂系，這門課是請來一位台北教育大學的老師來教的，他國中時期就到西班牙學琴，之後又到美國進修，還得了一些國際比賽的獎項，已算是很不錯的演奏家了吧！ 課程主要是介紹各時期的鋼琴作品、作曲家、演奏/欣賞方法、還有鋼琴這個樂器本身。

這門課讓我最滿意的有兩點： 一，我第一次有機會真正接觸音樂系的老師，之前的鋼琴老師基本上都沒有受過真正音樂學院的訓練，一聽就知道了程度的差距，上這門課真的獲益頗多。二、這門課沒有太大的成績壓力，老師不點名，也不考試，期末只需要交一份報告，成績也大該都在差不多的水準。 老師說過一段話，深得我心─「有同學跑來跟我抱怨，說某個人幾乎都不來上課，怎麼分數只比他低一兩分？ 我回答『可是你有學到東西啊，這樣不就好了嗎？』」 真是太有道理了，上課學習還是對得起自己就好了，沒有必要利用自己的努力來在成績上打敗別人，證明自己比別人認真、優秀。

不小心就寫太多了，下次再來寫上課筆記與心得吧XD

《Oberon》的序曲，NSO的管樂部感覺像是沒睡醒似的，有點欲振乏力，沒有給我留下太多印象。

Sibelius Vionlin Concerto in D minor, Op. 47，獨奏家是一個西班牙的女小提琴家Leticia Moreno，曾經被稱為是小提琴界的新Agerich，風格果然和Agerich很像，都是強烈的情緒宣洩和極快的演奏速度，在這首技巧難度非常之高的曲子裡還能有如此強烈的風格，真的是前途無量啊！

她也是我看過第一個在休息的時候會用手提著琴頭，身體跟著樂團音樂搖擺的小提琴獨奏家，看她那樣拿琴，我心中有點擔心她會手滑把琴摔在地上XD。 而在拉快速樂句的時候，她整個身體還會隨著扭動往旁邊滑去，我也不禁想像她滑過頭跌進小提琴區座位的景象… 是個非常有舞台魅力的演奏家，而且才22歲，和我同年，真的有一種人家都已經上太空，我還在這殺豬公的感覺(對不起形容得很粗俗XD)。

我對弦樂不熟，每次有小提琴協奏曲的音樂會我幾乎都會在第二樂章睡著… 不過這次我到全程都很專注，除了Moreno之外，可能也與Sibelius的自然田園風格有關吧。

美中不足的地方，是樂團和獨奏者的配合沒有很好，拍子常常都有沒對上的感覺，中場休息的時候，我聽到背後的音樂系學生也有同樣的看法。 真不知道是哪裡出了問題。

之後Moreno還安可了一曲Bach Partita(應該是吧，我只聽懂Bach這個字XD，憑印象記應該是Partia)

對Silbelius這首作品有興趣的人可以去看看Hilary Hahn的版本(這短片不給嵌入)。

《The Great》是Scubert所有完成的交響曲裡最具獨創性的一部，據說Liszt在聽完之後，說「這是貝多芬死後最傑出的器樂作品」。

指揮Gunther Herbig已經是77歲的老先生了，這首曲子演奏的非常精緻穩重，聽起來非常舒服，除此之外我實在無法多做評論了，因為我的精神完全沉浸的樂曲中，思緒也早已到處遊蕩，沒留在音樂廳裡了。我一直認為聽古典音樂或是演奏古典音樂都會幫助一個人內省，在這裡就得到驗證。

只是很奇怪的，我竟然直覺地開始感嘆我大學三年多蹉跎在一個我雖算是有點才華、但其實是很不喜歡的科系裡，要是當初只花一個多月準備的指考考得很爛，搞不好我還能早點脫離為面子而讀書的歲月，考得不錯的結果只是讓我成了一個看起來是Winner的Loser…

大概就是有點像是劉備在荊州劉表說自己蹉跎大半人生、大志卻仍難伸的感嘆吧；另一方面也提醒了自己仍有大志，切勿自暴自棄，該勇敢前行。

好久沒有聽這種高水準的音樂會了，能夠遠離平日生活的喧囂忙碌，好好沉澱心靈，常常可以看到一些平時看不到的東西，能就近聽到這種音樂會，台北人真的很幸福。

蕭邦的前奏曲(Prelude)是一組二十四首的小品組成的，每一首最多都不超過90小節，雖然可以算是練習曲，但長度不太夠，所需的力氣也沒有很大，主要用的是大腦。 根據Wikipedia的說法，蕭邦的前奏曲已經成為普通鋼琴家常常會演奏的曲目，而也有一些知名鋼琴家灌錄了唱片。

最近在練grand valse brilliant的同時，順便練了前奏曲的第四首，也就是上面那首。 和許多慢板一樣，這首要彈出來不難，但是要彈得好就需要非常強的基本功了，最難的部分在低音聲部要控制好力道，不能突強突弱，踏板也不能採得讓聲音變得混濁，這對業餘人士真是嚴峻的考驗，另一方面，你也可以藉由這首作品得練習來掌握自己目前手指和手臂的協調程度如何。值得一練。

學音樂的人都會有這種經驗，如果你聽到一段非常感動你的作品，心中就會燃起一股熊熊熱情，想要用自己的雙手把它演奏出來吧？對流行音樂來說，這似乎不難，找到譜，來回練個十多遍，就可以談得有聲有色。 但古典音樂可就沒那麼容易了，還記得「鋼琴師」(Shine)這部電影裡，主角為了小時候(父親灌輸的)要彈拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲的夢想，從哈農、徹爾尼、巴哈、莫札特、貝多芬一路練上去，一直到大學畢業才有辦法把這首巨作彈出來嗎？ 真的非常可怕。

我心中當然也有這樣的一張「清單」，包括了上面的蕭邦敘事曲第一號、巴哈的歌德堡變奏曲等等，都想過要好好的把它們練起來，但很可惜我缺乏天份的平庸腦袋並不太幫忙，常常卡死在一些特別難的地方。

古典音樂大概是世界上最需要天份的領域之一，音樂史上充斥著所謂的「神童」，就算小時不了了，幾乎每個音樂家都會有一些凡人望塵莫及的「事蹟」，不斷的暗示著如果你手不夠大，你對音樂還不夠敏感，你的練習時間比別人長，你就注定無法晉身那些偉大音樂家的行列。

我手沒有特別大，絕對音感沒有特別強，練完一首曲子所需的時間沒有特別少，如果走音樂這條路大概頂多是當個鋼琴老師而已，無法像魯賓斯坦一樣把彈琴變成像讀詩一樣，像霍洛維茲那樣除了練琴還花了很多時間讀書，也沒有辦法像顧爾德一樣可以把一首作品的彈法徹底倒置。

終於，我無可自拔地陷入了對那些偉大音樂家無盡的仰慕之中，是什麼樣的美麗心靈，才能夠演奏出或是作出如此深不見底的作品呢？另一方面，也自嘆沒有那個運氣成為其中之一，只能「庸俗」地過完一輩子。(不過天份這東西還真的沒有選擇的餘地啊… 搞不好他們自己有時候還不想要這些天份呢)

在《PAR表演藝術》上看到個整頁的廣告，一個拿著指揮棒的漂亮女人、纖細的左手做出提琴按弦的樣子，看似非常陶醉。女指揮真的很少見，而且又拍得如此高雅，讓我不得不好好看看這到底是什麼音樂會。

看起來水準還真不錯，找來了一個魯賓斯坦大獎得主來彈拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲(天啊，最近音樂會怎麼老是彈這首)，搭配樂團的是NSO，如果指揮好的話表現應該也會不差。 所以最關鍵的還是這位指揮了。

跑去逛了Inma Shara的官方網站，首頁的音樂很令人印象深刻(我竟然想不起那是哪一首…)，加上了上面的對她形容「Passionate, Romantic, Sober, Disciplined, A Dreamer」，我個人非常非常滿意，我喜歡這個有才華的年輕指揮，很想去聽聽看。

可惜這不是兩廳院辦的，沒有辦法用兩廳院之友卡折扣，多少削弱了一點意願…… 考慮中

現在售票狀況好像不太好，空位非常非常多，有興趣的朋友可以趕緊搶買好位置喔！

這段影片聲音和畫面有些不同步，影像快了聲音大概一秒

可惜Kissin長大之後似乎沒有對古典音樂有像莫札特一樣的貢獻，甚至應該說是還差的老遠，只有固定在世界巡迴演奏，並沒有新的驚天動地之作面世。

Rollo May(存在心理學家)提出了遭遇(encounter)這個概念，遭遇指的是藝術家的主觀與世界的客觀交融的化學反應，有些人兼具才華和遭遇，有些人只有遭遇而欠缺才華，又有些人有才華而欠缺遭遇，如Fitzgerald，但他們都得以名留青史(我忘了另外兩種人物的例子)，而Kissin大概就算是後者吧！

不過只有兩百套而已，不知道搶不搶得到… 得要我弟去幫我買

NSO 2008/09 樂季-學生套票

限量200 套，7 月1 日，一折搶購，售完為止！

音樂好聽、套票好貼心，NSO陪愛樂的你，享受一整年！

一折「學生套票」200 套 ，全套十張 限時限量搶購

【超級票價】NTD 1020（原價10200 元，限量提供200 套）

【搶購時間】2008 7/1 中午12:00 開賣（上午9:30 起發號碼牌）

【搶購地點】國家音樂廳售票口右側專屬櫃台 (1 號門)

【搶購條件】憑有效學生證，每人限購一套（國中、高中畢業生可憑高中、大學准考證購買）

【獨家贊助】大眾銀行

詳細資訊與表演場次曲目

當我去借了原著小說(老實說我覺得中文翻譯沒有抓到精髓)和看了二部曲之後，魔戒系列在我的心裡變成了巴別塔一樣的崇高存在，尤其是三部曲的電影，是唯一一部能夠讓我在電影院感動到快哭出來得史詩影片。

對於這樣的一個文學傑作、經典電影，我也不再畫蛇添足的介紹他們有多偉大了。但是當大家提到電影的時候，往往都只著重於視覺方面的討論，比方說紐西蘭的好山好水、戰鬥畫面的特效之類的，在這裡我想說，《魔戒》的成功，絕對有一大部分是歸功於可以說是史詩電影中最高傑作的配樂。

我個人最喜歡的是第三部曲裡的《The White Tree》，利用絃樂器來產生漸次而進得緊張感，然後再搭配上極為優秀的銅管推波助瀾，最高潮的那聲大鑼實在是畫龍點睛之作，玩美的營造了從Minas Tirith城下不斷往上爬，到了頂部白樹所在的平台時，廣闊的Plennor平原震撼地撲面而來的感覺。

每個人都應該要收藏一套《魔戒》原聲帶在家理！

(把原聲帶翻出來重聽，感動絲毫不減，特寫此文留念)