To my mind, Sex and the City is the equivalent of one of those Soviet propaganda films in which the factory workers are depicted as happy, singing citizens of tomorrow. The truth is that women like Carrie, Samantha, Charlotte and Miranda are wretched, unhappy and isolated. The key to their survival is not the sisterhood, but a combination of slimming pills and anti-depressants.

Men were scared of Sex and the City. Not only did credit card debts soar as the show shamelessly plugged Manolos and Jimmy Choos (I think it’s more to blame than sub-prime mortgages for the current credit crunch) but our physical and emotional foibles were cruelly exaggerated by an endless roll call of pathetic male characters. And instead of our other halves meeting up with friends to discuss Sontag, Sondheim and the Sudanese crisis, all they apparently talked about was sex and shopping.

Source: http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2008/may/11/women.film

看這些男人對慾望城市的評價真的很有趣，顯然很多人是對這部情境喜劇(sitcom)是又愛又恨的，一方面男人藉由此片得以了解一些女人的思考模式，但令一方面又被片中女主角們對男人的「苛刻」感到非常懼怕。我猜想德國人看美國的二戰片大概也會有類似這樣的感受─其實自己知道納粹有很多邪惡的罪行，但看到自己人被主角們秋風掃落葉般屠殺還是覺得非常不舒服。

不知道有多少男生也像我一樣，被女朋友「強烈建議」來看慾望城市的….

今天終於去看了晚場的黑暗騎士。 前一個多小時的部分其實已經很不錯了，但我還一度以為電影已經要結束，而開始對這部我抱有高度期待的電影感到失望。 沒想到，故事竟然只進行到一半，接著簡直是一種不可思議的經驗，實在超出了我的文字能力範圍，容我引用Rotten Tomatos的影評：

THE DARK KNIGHT is filmmaking at its best; its subject matter may be dark and depressing, but it’s tough not to feel exhilarated by its artistry when the credits begin to roll.

今晚基隆也非常捧場的發生了一個巧合：戲院附近的區域正好在施工，路燈和紅綠燈都熄了，所以路上簡直是一片漆黑，我一個人騎著檔車穿越小巷、大馬路、還有高架橋下，真的非常有氣氛。(不過有些路口沒有紅綠燈真的有點可怕，總怕有人突然衝出來撞到我)

本來預期這是一部類似《August Rush》的電影，結果是一個天大的誤會。看了大概四十分鐘後，還覺得怎麼背景鋪陳了這麼久… 結局也很平淡，心中大聲OS「啊？ 就這樣？」

看第一遍搞清楚這是什麼樣的電影後，得看第二遍才能好好享受它。 就劇情而言，《Once》很像《Before Sunrise》，平淡如水，但又意境深遠。不過，這還只是配角而已，音樂，音樂才是這部電影的重點。

兩位主角都是音樂人，不像其他好萊塢演員玩票性的表演(Hugh Grant、Jonathan Rhys Meyers)，電影裡的音樂都是真材實料的，也特別動聽。 觀眾可以跟隨這故事脈絡，更加深入了解這些歌曲的創作動機和背景，但這些歌詞與劇情的關係又留待觀眾細細體會，我覺得，「一部極度隱晦的音樂劇」是對這部電影適切的形容。

(以下有劇情)

他們在錄音室裡的那段實在非常經典，我個人最喜歡那位錄音師本來從不屑轉成驚喜的那個表情。

不愧是IMDB 8.1分的片子，我個人給這部片子7.5分。

(P.S.: 我看的版本很特別，還有一個Commentary的音軌，不過沒有字幕，我得努力去聽懂愛爾蘭腔和捷克腔的英語…)

Toto這種極端浪漫主義份子難道注定要遭逢悲劇？或者說，能夠為過去的往事微笑落淚，正是Toto的浪漫？

面對現實的困難，屈就的好像大多是女性？ 這也許是舊時代的社會規範所致，女性從來沒有選擇丈夫的權利，只是我從來沒有想過我也會是它的受害者… 或許需要挺身與現實對抗的愛情，本來就與女性心裡對愛情的美好幻想相距甚遠吧…

我開始懷疑，用這種浪漫主義來談戀愛是不是從根本上就有問題的？是不是大部分"不方便"(門不當戶不對、父母反對等等)的戀愛都是要以悲劇收場？ 而我們是否願意去賭我們不會是那個"大部分"？現實主義和浪漫主義這種與日常相處幾乎沒有關係的事情，真的足以讓兩個合適的人分開？ 若真的這樣豈不是太荒謬、太可惜了嗎？

在Rotten Apple上拿到83%，imdb上拿7.5分的改編電影，Charlie Wilson’s War敘述了美國眾議員Charlie Wilson在阿富汗戰爭上做出的貢獻，細緻的呈現了華府內部的運作，還有這個史上最大秘密戰爭的背後，有多麼複雜的外交關係，看來就像是一步History Channel或是Discovery Channel做的紀錄片。(History Channel後來也真的有拍了一部The true story of Charlie Wilson)

我大學公民教育/本國憲法課程選的課主要是介紹美國政府運作，老實說那門課我並沒有學得很好，對我來說就是一堆資訊塞進腦袋裡來不及消化，我知道了美國有分House和Senate，他們的任期，選舉周期，他們下面還有許許多多的subcommitee，還有國會內民主黨和共和黨勢力的消長，最讓我印象深刻的竟是Nancy Pelosi帶著他的孫子(還是孫女?)參加House representitives就職(開始會期)典禮的畫面… 要問我美國國會內部的運作，老實說我還是不太清楚。

所以這部片子對我來說，可以說是剛剛跨過了能了解的門檻，但要真正通透，還是有點吃力…… 好在我找到了雙語的字幕，在連珠炮似的對白進行的時候(這部片對白真的講的超快)，可以迅速抓到大概的意思，再用英文字幕去糾正那常常翻錯的中文字幕。

這部片非常有啟發性，傳遞給觀眾一些美國政治深層的內涵。 Charlie Wilson在參觀了阿富汗人的難民營之後，對這些人感到深深的同情，而之後他也帶了他想要拉攏的重要政治領袖之一(忘了叫什名子)到了該地，讓這個人發表了一篇有點荒謬的演講，說什麼美國永遠都是站在良善的那方，而蘇聯則是邪惡的那方。 其實這段演說Charlie Wilson站在後面也在苦笑，基本上他只是想為受到戰爭殘酷摧殘的難民做些什麼，但其他政客則常常想的比這更多。 在戰爭結束之後，Charlie Wilson想要替阿富汗籌措重建經費，卻被轉述總統的話”Are we still on Afghanistan?”，之後還有一個議員把Pakistan和Afghanistan搞混，生動的說明了大多數美國政客的想法─「阿富汗只是一個我們修理蘇聯的地方，現在蘇聯跑了，它對我們就沒有意義了」

片尾引用Charlie Wilson的那段話「These things happened。They were glorious and they changed the world…………And then we fucked up the end game」有點突兀，明顯的在隱涉伊拉克戰爭，做得太明顯了，反而覺得有點莫名其妙…  不過還真的很有裡，美國人始終不會好好善後，從二戰結束之後開始，到現在的伊拉克戰爭，美國人從來都無法好好的善終，好不容易贏了戰爭，卻因為自滿和驕傲而在許多事情上以極度本位的角度草率魯莽的行事，每次都只強了美國，弱了盟友。

或許這部電影可以稍稍喚醒美國人的意識，記得那些冠冕堂皇的話不要每次都只做一半，每次都留下的另一半正是全世界都討厭美國的原因。

這部片子的景是在樂生療養院和平溪取的，沒去過樂生，以後也沒機會去了，在電影裡向它告別，感覺有些憂傷。 片裡出現了基隆客運往九份和金瓜石的班車，這班車的班次很多，在基隆常常看到，我對它的感情就像建中生對262一樣吧，當它在螢幕上出現的時候，真的有感動了一下，這也是我喜歡台灣的電影的原因之一。

警告： 以下部分含有劇情

但與其說這是一部電影，我覺得「加長版的短片」更為貼切，故事劇情其實很簡單，結局更是開放到有點隨便，但氣氛的營造非常到位，拍出了平溪線的獨特氣質，和影片本身也很契合，運鏡也頗有創意，感覺很成熟，不像是第一次執導的作品(如果只討論運鏡的話)。 雖然故事是悲情路線，但影片真的如文宣所說，是療傷系的電影。

張孝全演的太好了，照理說陳柏宇才是他最擅長的角色，但他在影片裡不常出現，反而是害羞乖巧的蔡子涵是主要的角色，但有時候我真的難以分辨他現在是蔡子涵還是陳柏宇… 蔡子函演的非常有說服力，我真的感覺是蔡子函附身到陳柏宇身上去了，這部分是有一點令人毛骨悚然…

郭碧玲的演技普普，台詞講得有些生硬，但後來似乎有比較進入狀況，基本上算是稱職，她在這部片子裡扮演的其實比較接近「敘事者」的角色，講著陳柏宇和蔡子涵的故事，並沒有太多的個性，最多也只是想要帶走蔡子涵這個念頭而已。

這部片子沒有拿國際獎項是可以理解的，但就稱之為商業片也不是很恰當，不管它是什麼片，我喜歡這部片子，它有它的獨特性，這是無法比較的。

(最後，楊宗緯的片尾曲意外的好聽，雖然我不喜歡楊宗緯，但我還是非常推薦這首歌！)

超好看！

Battlestar Galactica好幾年前就開始播了，是美國Scifi頻道所製作的電視劇，目前正在播出第四季，也是最後一季。

其實至少一年以前我就已經注意到這部電視劇了，但是因為它非常無腦的宣傳照，還有背後不是大電視公司製作，我認定它是一部抄襲Star Trek的低成本科幻片…

直到半年前我看了它的電影版《Razor》，我才終於開始發現這部電視劇的精妙之處。 這部戲與Star Trek是截然不同的類型，雖然我對Star Trek並不太熟，但以我的了解，Star Trek是建立在星際聯邦這樣一個強力政府的基架下，Enterprise是代表聯邦的旗艦，常常爆掉，但總能夠有下一代Enterprise接棒。而Battlestar Galactica卻是設定人類正處於滅亡的危機，一艘即將退役的舊型戰艦，還載有五萬人左右的民間船艦，在宇宙間掙扎求生的故事。

這個設定最有意思的有兩部分，一是反叛人類，並且試圖要消滅人類的機器人(們)，Cylon(s)，已經能夠擁有和人類一模一樣的身體，所以你身邊的任何一個人都有可能是Cylon，時時刻刻考驗著人們彼此間的信任，還有引發了長得像人的Cylon該不該被當作人來看待的問題；第二是軍隊和人民政府的衝突，殖民地總統代表了所有的平民，而艦隊指揮官則代表了軍隊，要讓人類生存，到底應該以軍事為優先，還是以平民的存活為優先，這兩方不斷的產生摩擦。

當然除了這些讓Battlestar Galactica不單單只是一部星際科幻片的元素之外，Battlestar Galactica的船鑑設定、特效動畫、甚至是模型道具都看得出來用心，讓這部片擺脫了三十年前的版本，成為一部有代表性的作品。

(但老實說第一季的劇情到後來有點緩慢，我看完第一季之後，等了好長一段時間才有動力看第二季，目前我的進度在第二季的後段，我認為是這一系列到目前為止最精彩的部分。 而《Razor》則是銜接第三季和第四季的故事)

(第四季的宣傳海報非常有意思，模仿了達文西《最後的晚餐》，我還沒有看到第四季，所以不知道是不是切合劇情)

當我去借了原著小說(老實說我覺得中文翻譯沒有抓到精髓)和看了二部曲之後，魔戒系列在我的心裡變成了巴別塔一樣的崇高存在，尤其是三部曲的電影，是唯一一部能夠讓我在電影院感動到快哭出來得史詩影片。

對於這樣的一個文學傑作、經典電影，我也不再畫蛇添足的介紹他們有多偉大了。但是當大家提到電影的時候，往往都只著重於視覺方面的討論，比方說紐西蘭的好山好水、戰鬥畫面的特效之類的，在這裡我想說，《魔戒》的成功，絕對有一大部分是歸功於可以說是史詩電影中最高傑作的配樂。

我個人最喜歡的是第三部曲裡的《The White Tree》，利用絃樂器來產生漸次而進得緊張感，然後再搭配上極為優秀的銅管推波助瀾，最高潮的那聲大鑼實在是畫龍點睛之作，玩美的營造了從Minas Tirith城下不斷往上爬，到了頂部白樹所在的平台時，廣闊的Plennor平原震撼地撲面而來的感覺。

每個人都應該要收藏一套《魔戒》原聲帶在家理！

(把原聲帶翻出來重聽，感動絲毫不減，特寫此文留念)

投名狀

大爛片。

看完只想站在世界的中心大喊「劇情呢？ 可魯，劇情呢？」

簡單的來說就是兩個笨蛋被一個其實自己也不知道自己在做什麼的人利用的故事。

完全不知道陳可辛想表達什麼……

最後的兵團 (The Last Legion)

大爛片。

羅馬帝國的崩壞被拍的像是中世紀的小國家被征服一樣。

所謂最後的軍團只有在最後出現了幾十秒。

貫穿整步戲的聖劍完全沒有作用，最後莫名奇妙的成為石中劍，羅馬皇帝也莫名其妙的成為了亞瑟王的爸爸。

狗屁倒灶。

贖命24小時 (Butterfly on a Wheel/Shattered)

大爛片

皮爾斯布洛斯南演一個被戴綠帽子的先生，和姦夫的太太合謀報復，真是爛到不行的點子。

看完之後只想說「太太，有那麼嚴重嗎？」

阿波卡獵逃(Apocalypto)

好！

台灣的ㄧ些電影預告根本就是在亂寫，看了才知道這個故事要有趣多了。

演員講已經死去的語言(馬雅語)，身上”黏”有特殊的飾品，氣氛營造得恰到好處，馬雅帝國的場景雖然非常精簡，但是準確的傳達了馬雅帝國的龐大與衰頹，非常傑出的作品。(雖然滿血腥的)

我最喜歡那段台詞「我是豹掌，天雷的兒子，這是我的森林，我從小就跟著父親在這裡打獵，我死後，我的兒子也會帶著他的兒子來這裡打獵。」

最後西班牙人在大雨中登陸的場景也很精彩。

先講屬於意料之中的部分吧，當初看了《不能說的秘密》的宣傳文宣，心裡就在想，要周杰倫來拍這種以音樂為主的電影，又要營造古典氣質，肯定會畫虎不成反類犬。結果果然不出所料。前半段描繪的音樂學院生活，與其說是為了劇情的發展，不如說是出自於周杰倫想要圓夢的執念。老實說就算這個故事不是發生在藝術學院，也不會影響故事的風格和感動。鬥琴那段最為不三不四，搞的好像是街頭的rap擂台，想要模仿《The Legend of 1900》，但是把Jazz的即興風格搬到古典音樂上，或許是想採用Maksim的風格，但是感覺就是很單薄且無力，真的是"古典都不古典了"。牛牽到北京還是牛，周董到了古典音樂界還是周董，就不用勉強自己了吧。

另外，不用說，演技生硬可以說是國片的特色之一，這部也不例外，背台詞背的太明顯了，只有周杰倫的角色設定成拙於言詞的類型，看來才比較自然。 劇情編排再細節上則漏洞百出，看完了全片之後發現有太多是前後矛盾，也許是為了營造效果，才寫了那些橋段，但是到後來又不知道如何自圓其說，只好希望觀眾不要太挑剔，編劇和導演的功力不足在這就很明顯的可以看出來。

但是後半段我真的是帶著些許緊張和很多感動看完的，一直很為路小雨擔心，難道她真的就要這樣一輩子被當成神經病嗎？ 莫非她們兩個人其實也都是彼此精神分裂之下產生的幻象？ 黃秋生的角色會不會在關鍵時候產生重要作用呢？ 這一部分的節奏導演掌握的很好，非常緊湊，只可惜結局太過草率，在黃秋生發現了真相，拼命狂奔的同時，周杰倫卻自己回到了過去，最後不了了之，留給觀眾想像。 與其說這是一個開放的結局，我倒認為這是編劇在偷懶，逃避選取結局的壓力，整部片看來，《不能說的秘密》都不像是一部會擁有開放式結局的電影，這又再次了重蹈到處模仿造成片子不三不四的覆轍，無法堅持一貫的電影風格，拍出來的電影永遠也不會是屬於你自己的電影，也很容易就會被觀眾們遺忘。

以一部商業片來看，《不能說的秘密》算是成功的，畢竟他吸引了很多不看或幾乎不看國片的觀眾進入電影院，看完出來也不至於會給予非常不好的評價；但是《不能說的秘密》距離能夠在影展上發光發熱的程度還有一大段距離。希望台灣的導演們再接再厲，推出兼具商業性和藝術性的成熟作品。接下來就是期待《最遙遠的距離》了。